墨西哥神话(弗里达·卡罗Frida Kahlo)-世界观热点

在群星璀璨的人类艺术史上，有这样一位艺术家——她从幼儿时代起就饱受病魔困扰，又在即将踏入生命新篇章的时候突发事故，造成了一生都要与痛苦相伴的身体创伤，但在面临这样巨大的伤痛下，她心中的艺术之花才终于开始绽放。

她就是知名的墨西哥女画家——弗里达·卡罗（Frida Kahlo）。

【资料图】

弗里达是少有的以画自画像出名的画家，被公认为20世纪墨西哥先锋艺术及现代女性艺术家的代表。弗里达的自画像之所以能让她名满天下，就是因为她坎坷又坚韧的人生经历。

●《自画像》 布面油画 65 x 54 cm 1930

在痛苦中历练

弗里达·卡罗1907年生于墨西哥城。她6岁时就得小儿麻痹，从此成了行动不便，一生长时间受到身体损伤的侵害。

尽管少年时期就受病痛折磨，但是弗里达是一个天不怕、地不怕的假小子，爽朗的性格加上父亲开明的教育，于是1922年她进入Preparatoria就读，成为墨西哥最早开始接受教育的那批女性之一。

但好景不长。

弗里达18岁，她经历了一生最大的一次事故：她的脊椎被折成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，一只脚也被压碎。一根金属扶手穿进她的腹部，直穿透她的阴部。这次事故使她丧失了生育能力，并且一生要与痛苦相伴。

这花费很长时间让她正视这一切，她后来以典型的黑色幽默方式描绘这次使她失去了生育能力的事故。

1926年在病愈过程中她画了第一张自画像，从此她开始以绘画记录自己和生活与情感，也开始了她注定不平凡的艺术之路。

●《穿天鹅绒衣服的自画像》 79 x 58 cm 1926

在艺术中觉醒

1928年，弗里达与婚姻刚刚破裂的里维拉的相遇，除了带来了爱情、婚姻之外，也带来了痛苦。她后来曾说：“我一生经历了两次意外的致命打击，一次是撞倒我的街车，一次就是遇到里维拉。”

1930年，里维拉夫妇来到美国，先到洛杉矶，然后又到纽约举办由当代艺术博物馆组织的里维拉回顾展。当时弗里达仅被看作一位伟大画家的迷人陪衬，然而情况很快发生了变化。

1932年，里维拉受托为底特律博物馆创作壁画，而在此期间弗里达流产了。休养中弗里达画了《底特律的流产》，这首张真实而敏锐的自画像。

●《底特律的流产》布面油画 30.5 x 38 cm 1932

她从此发展出来的艺术风格完全不同于她的丈夫，主要从墨西哥民间艺术以及小型祭坛画中汲取营养，而里维拉对此表示理解和尊敬。

自此弗里达着手于一系列历史上从未有过的艺术形式的创作，它们庄严地表现着女性真实、现实、残忍、苦楚的品质。以前还从来没有人像弗里达一样将如此痛楚的诗歌写在油画的画布上。

●《我和我的鹦鹉》 布面油画 82 x 62.8 cm 1941

她至少经历了32次大小手术，有整整一年躺在床上一动不能动。在此期间，她就穿着由皮革、石膏和钢丝做成的支撑脊椎的胸衣。

生命暗淡到极处时，她从自己的艺术创作中找到了安慰。她写道：“我的画是对我自己最坦白的表达。”

●《两个芙烈达》 布面油画 173.5 x 173 cm 1939

这幅画是心痛的弗里达与丈夫离婚后不久创作的，当时的她因为绝望而酗酒，使原本就孱弱的身体更雪上加霜。

在婚变中历经种种心境后，必须重新学习独立的她，才执起画笔剖析内在分裂的自己：两个弗里达血脉相连，都是自己的一部分。

其中一个身穿墨西哥传统的原住民服装，是里维拉所恋慕的她，是她爱意与生命的泉源。另一个穿着欧式洋装的弗里达却已经失去了她的所爱，一失去了一部分的自我，这个被遗弃的欧洲弗里达，很有可能会流血至死。

不祥的乌云笼罩在两个弗里达·卡萝的身后，这幅冷洌的画作，陈述着她一生最热烈的爱情和充满磨难的婚姻。

在知道自己丈夫与自己妹妹的恋情之后，弗里达·卡罗创作了一系列自画像。

●《关于死亡的思考》 布面油画 44.5 x 37 cm 1943

●《戴着荆棘项链与蜂雀的自画像》 布面油画 63.5 x 49.5 cm 1940

●《与猴子一起的自画像》 布面油画 40.6 x 30.5 cm 1938

这两幅《与猴子一起的自画像》含有弗里达典型的自画像特点：用色强烈、人物身上的衣饰及背景充满墨西哥氛围。

猴子在墨西哥神话中虽然是欲望的象征，在卡萝眼里却是温柔而具灵性的动物;画中人嘴唇丰满，又眉如鸥，目光似乎有些犀利。

通过这幅作品的灵性、欲望和犀利想像出弗里达在作画过程中，如何敏锐而近乎残忍地透视自己，与画中的自己对望。

●《带鲜花的自画像》 布面油画 59.5 x 40 cm 1940

弗里达作品中的表现手法与墨西哥视觉艺术的传统相呼应，她运用具有象征意义的符号暗示作品的主题，把平面装饰感巧妙地应用到写实绘画中，创作出兼具个人气质和地域特色的艺术面貌。

当观众对墨西哥文化有所了解，再欣赏她的作品，就会被作品中的真情实感所打动。文化身份象征的追寻与认同尤其是对本土和民族精神的继承与传达是弗里达作品的首要特征。

弗里达与女性主义

弗里达在的作品以女性独有的特殊视角进行个人想象以及自画像，真诚和大胆的在作品当中表达自己的政治主张以及内心感受。

她绘画了很多属于自己的画像，这些作品都是她自己对于自己的解析，同时也是她生命历程的写照，在这当中有一些拥有女性特质的内容，敏感、脆弱、被伤害、美丽等等，表现出对身为女性的思考以及压抑的精神世界。

并且在弗里达的婚姻生活中，离婚、复婚、再离婚，爱恨交织的感情对她内心深处造成了很大的伤害，弗里达·卡罗通过独特的身体语言表达了自己的独立精神以及反抗。

弗里达的绘画作品、政治活动以及私人生活都为后人留下了深刻的印象，在她的作品当中，表达了作为一个女性对于婚姻、生育、政治、社会、家庭等问题的思考。

她所在画里体现的不只是对于女性生理层面以及心理方面的关注，更多的是想得到更多人对于女性价值的思考与关注。

艺术市场

●《Diego y yo》 布面油画 29.5 x 22.4 cm 1949

今年11月，苏富比拍卖行计划在纽约举办的晚间艺术拍卖会上出售一幅弗里达·卡罗的自画像《Diego y yo》，这幅画预估售价为3000万美金，或将打破今年秋天的拍卖记录。

2016年，弗里达·卡罗的一幅画卖到了8百万美元，已是该艺术家的最高记录，而今年即将出售的这幅画的预估价是5年前的三倍。

2019年纽约苏富比拍卖了一组墨西哥著名女画家弗里达的情人拍下的照片。

拍摄对象包含三位墨西哥画家：弗里达·卡罗( Frida Kahlo )、迭戈·里维拉( Diego Rivera )和米格尔·科瓦鲁拜厄斯( Miguel Covarrubias )。

这些拍卖的照片的最终成交价约人民币235000元。

●《森林里的两个恋人》 布面油画 25 x 305 cm 1939

2016年美国拍卖市场上，弗里达·卡罗的画作《森林里的两个恋人》获得八百万美元的高价，创下了拉美画家的拍卖纪录，一跃被媒体称为全球最贵的女艺术家。

关于弗里达和她的作品，除了被后世贴上女性主义的标签外，弗里达还是第一位入驻卢浮宫的墨西哥艺术家、是毕加索欣赏的女画家、印在了墨西哥纸币上的人、终身疾病缠身的美丽女画家、主产主义者、和拍卖价格最高的女艺术家。

除了在当时的欧洲社会肩负如此盛誉之外，艺术上，在她痛苦经历的磨难下，她作为超现实主义画家被Andre Breton（超现实主义之父）邀请和肯定。

她的作品对与墨西哥传统文化的宣传与扩展起到了很大的影响，她把本地文化融入画作，形成自己独特的艺术风格和绘画语言，这些都是撇开她女性身份之外能够让她不负盛名的地方。

在命运的磨砺下，弗里达用自身的意志力和独特的创造力，让自己的生命盛开出独一无二的艺术之花，永存历史，永驻芳香。

*图片和资料来源于网络

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关键词： 女性主义 超现实主义 艺术风格